創意新浪潮:中國當代家具設計
> 半木Banmo家居場景圖他的家具設計作品應邀加入荷兰設計周、米兰設計周，201二、2013持续受邀北京保利拍賣“現今世藝術設計專場”。2013年入選美國《Interior Design》中文版“設計名流堂”，并于國表里的媒體報道傍邊被喻為中國独創設計力的代表，和十位“中國下一個期間開辟者”之一。
武巍/素元
> 素元家居場景圖
武巍是德國IF設計大奖的得到者，也是德國红點設計奖的得到者。工業設計师身世的他，本来是朴直團體的設計总监，2011年，武巍在北京創建素元品牌，致力于经由過程家具表达中國傳統文化精力内在的审美摸索。還淳返素，元元本本——素元對峙從人們最本色的需求動身，将自然、纯朴和隽永的理念融入質料、工藝和設計，在產物上重現中國古老的生命哲學與伶俐。摒弃現代糊口的破裂和繁忙，借留白的氣力将生命體驗带入超出時候感的安好與從容中。
> 有容多功效柜
武巍的設計作品带有浓厚的傳統印记，并連系了经典技能與今世美學。為了向手工藝大家致敬，他呈献在今世觀眾眼前的作品是從新整合了经典元素的設計，展示的是安静、安适的纯朴氣概。他用家具来说述一個故事，滑稽機動和中國傳統元素是他設計作品的動身點。
> 腾空写字桌
與很多木匠同样，武巍畏敬木料的特質，称其為“有感情的、有生命的質料”，以是出格值得用手工建造。究竟上，素元是當今為数未几的，仍然在本身的家具產物中保存大量纯手工加工环節的自力品牌。“手工建造能最直接地表現設計师的精力，”他说。
陈燕飞/璞素
> 璞素家居場景圖
2011年創建于上海的璞素，涵义自《庄子·天道篇》：“朴實，而全國莫能與之争美。”以“返璞归真”之“璞”奇妙替换“朴”，璞素回溯文人糊口经典，連系現代栖身空間，解释大方糊口美學，致力于打造今世文人家居藝術。
> 瓜棱绣墩
璞素的開創人和藝術总监陈燕飞，從小浸染在中國傳統书法藝術中，在廣州美術學院读书時受日本現代书法影响起頭其书法的現代變化，试探中逐步創建起一套古典與現代相交融的审雅觀，并踊跃测驗考试将這类审雅觀交融到他的設計作品傍邊去。在保藏钻研中國明式家具长达十年以後，陈燕飞决然决议建立品牌“璞素”，测驗考试打造一種全新的具备今世文人氣味的家居美學。
> 云摇椅場景圖
璞素家具所選用的木料均為贵重可贵的红木，包含缅甸花梨木、紫光檀，另另有少许江南榉木、楠木、香樟木等等。此中缅甸花梨木，重要產地在缅甸、越南、老挝等东南亚國度，因较长的發展周期和稀缺的资本，在缅甸属于严酷節制的木料。它材質硬重，密度高，木纹清楚精彩，是建造高级家具的良材。打磨以後，其自然的纹理如水波泛動，間有圆晕，而缅甸花梨独有的檀香味则淡雅悠远，满盈開来。另外一值得说起的木料紫光檀，又称东非黑黄檀，是红木國度尺度中密度、硬度和油性均极佳的質料之一，出材率极低故耗材率极高。紫光檀切面打磨後，光彩深沉寂穆，質感華润细腻，光洁如玉，以手抚之则如丝缎般顺滑，為一般红木所不克不及及，觀之變革莫测的木纹则不由慨叹乃造物者高手為之。
> 璞素卧室家居場景圖
肖天宇
>《交融》
肖天宇结業于中國中心美術學院，現為一位自力設計师。代表着北京設計圈的年青新兴氣力，致力于找到本土文化和自我特點更好的交融方法，也在進修傳統手工藝的進程中找寻多種可能性。他的作品大多抛弃纷纷繁杂的装潢，找寻赐與利用者全然朴實的大器感。他将連系本地文化和小我氣概完善的連系在一块儿，经由過程進修傳統藝術和手工藝發明更多的可能性。肖天宇的作品標新立异，带给觀眾优雅與简便的雙器重觉打击。作品遍及表態于各大展览赛事，如上海米兰設計周、北京設計周、德法律王法公法兰克福talents展、韩國首尔糊口設計展、米兰“坐下来”主题家具展、北京保利拍賣會等。
>《曲率》
>《树生》
《交融》這一组作品经由過程将中西方的两種常見座椅連系，钻研它們之間工藝形態和利用方法上的配合點與分歧點，在現實建造作品中表現出两種氣概的“交融”。明式家具讲求正襟端坐，人的坐姿肃静严厉，周正，有種威严的派頭，而沙發则讲求的是慵懒恬静，可以恬静的坐在沙發上，将其两者連系来探究他們之間的调和同一。在人們坐下之時，给人們带来两種分歧的“坐”的感觉。肖天宇完善連系了两種分歧的設計，在保存中國氣概的同時又有西式家具轻松恬静的感受。
宋涛/自造社
>《現代化石》（Fossiles modernes）系列作品
宋涛被業竹北通馬桶,内尊称為“北京設計界老迈”。外表高冷心里火热的他，除做設計的本职事情外，還建立了中國度居設計师品牌同盟，創建涛画廊、俭舍和自造社。點點滴滴的尽力，使他逐步成為了設計财產的幕後推手。2002年，宋涛和邵帆、阿城建立了設計品牌“自造社”。第一間“自造社”在北京市铺租昂贵的中粮廣場開業。那時定位尚算小眾的“自造社”，在入口品牌云集的高级阛阓内是不是能保存都是個問题。出乎料想的是，“自造社”凭仗着原創的家具設計作品，遭到人們的接待并抗皺面膜，起頭获利。
>《現代化石》（Fossiles modernes）系列作品
宋涛的作品旨在将中國古代哲學和西方現代概念举行比拟，缔造了欧洲极简文化和东方手工藝之間的延续性對话。《現代化石》系列作品以中國极富活氣和變革性的現代情况為语境，質疑時候的觀點，@乃%7MbZf%至對汗%9Z77A%青@的意义提出挑战。犹如遗物一般的桌子、长凳和物體，概况由古老贵重木料制成，悬浮在亚克力或漆块當中，恍如被暂停冻结在時候里。木料的質地是以被“去天然化”并演變成現代都會社會的“天然”隐喻，即悬浮于亚克力中的人造場中投注，的“天然”。這些曩昔的残留遗址被不着陈迹、绝不留情地從當下分手。若是化石是進化史的物理记實，在這里，它們则是一個几近难以记實的蜕變進程的構成部門。宋涛戏谑般地缔造了一個辞汇来刻画曩昔的中國與當下的中國之間溢于言表的差别。他的作品明白地提出了一個問题：若何才能经由過程從新激活曩昔的藝術准则使現今夹杂了身份認同變革和新美學准则夹杂進程的藝術創作恢新生力？他與材質和造型之間精巧讲求的對话，经常被誉為“极简优雅”之精華，傳統風水原则與現代西方审美之間到达奇妙均衡。
张周捷/ Endless Form
> Endless Form系列產物，以量產化、市場化的运作模式，正式開启對数字期間糊口圖景的周全浸透
张周捷，自力設計师，数字藝術家。结業于英國中心圣马丁藝術與設計學院，為英國修建师协會拜候钻研員，自2010年創建张周捷数字實行室以来，一向是数字創作范畴的前锋實践者。他的作品带有光鲜的自力性、實行性和将来性，摸索数字形態的演變及制造。张周捷認為，数字语境中的事物可以像天然界万物般發展變革，他所做的的便是寻觅此中的道理和迹象。他的作品重要存眷逻辑的极简性、成果的多样性和不成预感性，這一切都源自他對天然的理解。其作品活着界范畴内遍及展出，并被浩繁博物馆、画廊及私家保藏，同時也遭到了《Wallpaper*》、《纽约時報》、《Vogue》等主流媒體的存眷和報导。张周捷数字實行室創建于2014年，2018年正式問世的Endless Form是一個創始性的家具品牌，以多样性和個性化著称。Endless Form安身于张周捷及其團队长达8年的数字藝術與設計的履历，在浩繁觀點化產物屡获殊荣之际，正式推出量產化数字家具產物。Endless Form聚焦于視線前卫、高真個用户，同時供给小批量的手工定制辦事，塑造并鞭策数字期間的复活活圖景。
> Endless Form系列產物，以量產化、市場化的运作模式，正式開启對数字期間糊口圖景的周全浸透
Endless Form 的每件產物都是人與计较機相互协作、配合創作完成的成果——“人的感情、本能、需求與计较機的伶俐相辅相成，前者的必要依靠于後者無穷的演算上，‘人機連系’這一将来的創作及出產趋向也正被EndlessForm 预演、摸索着”。如张周捷所说，人與计较機的联婚一定會引向一個全新的将来，會扭转咱們的衣食住行等方方面面。Endless Form 以糊口型產物這一出口，讓每位热中新事物、满怀好奇心的人與计较機配合設計，率先辈入将来。Endless Form 也担當了张周捷数字實行室内部培育的一支建造團队，讓傳統制造的實践者深刻领會数字化產物的由来及工藝，為建造更精巧、利用恬静的產物而不竭晋升身手，奠基了品牌產物优秀的工藝根本。张周捷深信好的缔造必要從進程中提取灵感，在建造中完成觀點，同時還必要連结創作的可能性和可延续性，“自但是然”是解读其作品的基石，全部設計體系無不暴露出他對数字逻辑及数字运算法例的尊敬。秉着“進程比成果首要，故事比样式首要，可能性比實效性首要”的理念，使他的設計顯現出多元可能。谈及其布满张力的作品，他更可能是作為一個“觀看者”，尽量削减“設計”對形態的干涉干與，以凸起其最懶人火鍋,原始的属性，從而表現出一種朴拙、天然之美。
> Endless Form系列產物，以量產化、市場化的运作模式，正式開启對数字期間糊口圖景的周全浸透
陈旻
> 杭周凳细節
> 杭周凳
陈旻生于1980年，诞生在藝術世家的他，自幼接管了中國傳統书法和绘画教诲。前後在荷兰埃因霍芬設計學院和意大利多慕斯學院得到學士和硕士學位，如今欧洲和中國两地往返事情，同時也受邀在清華、同济、央美、國美四所大學担當客座讲师。
> 工字桌
在伦敦設計博物馆2018年的罗意威基金會手工藝大奖中（LOEWE Foundation Craft Prize），有一把特此外竹凳。层层灵動的竹皮在最後汇到一块儿，構成柔美的曲線，而最底下有一根新颖原始的青竹節横跨此中。這把“杭州凳”，也是2018年入選的独一一個来自中國的作品，創作者陈旻以故乡杭州為灵感，用這把匠心独运與美感的凳子斩获了组委會的爱好。在LOEWE手工藝大奖的手封爵面，或在伦敦地铁、大街冷巷的告白牌上，都能看到這把椅子的身影。它活着界最顶尖的手工藝奖項上，代表了来自东方怪异的設計说话。
> 旻氏椅
陈大瑞/Maxmarko木美
>RAY燈
陈大瑞结業于中心工藝美術學院，現事情栖身于北京。在2009年，他創建了小我設計事情室，并在2010年創建了Maxmarko木美品牌。作為一位設計师，陈大瑞具有“明星設計师” 、“十佳設計师”等诸多頭衔，其設計作品比年来接連斩获多項國表里設計大赛的桂冠，并得到多項品牌声誉。
> 木马摇椅
> 纵横（小茶桌）
Maxmarko最初是設計师陈大瑞創建的家具研發中間，旨在经由過程该平台摸索與缔造真正怪异、富于灵感的今世中國設計。颠末多年與國表里一線家具品牌的設計互助，陈大瑞决议将這类摸索功效推行到新的阶段：2010年的春季，Maxmarko木美作為家具品牌正式在北京建立。秉持交融之美的設計理念，陈大瑞認為，追求事物成长的纪律，提炼交融成超然風行之上的经典，這便是Maxmarko木美的設計之原。對陈大瑞来讲，家具就像是一件雕塑，可以360°赏識，面面皆為風光，所有的细節都是“美到极致的元素”。
> 無界小圈椅
陈大瑞認為，作為中國設計师，终年浸润在本土文化中，對中國元素的應用是自但是然的；可是跟着現代人糊口方法的變革，文化的多元化，在家具設計中生搬硬套某些固有的中國視觉元素必定不會被人接管，而若是提炼一些中國元素，把它們暗藏在细節中，融于國际風行元素里，不失為一種有趣的测驗考试。他一向夸大，設計是没有國界的，美是全人类的共鸣，他但愿Maxmarko 只是一個平台，不局限于某種氣概，只要互助的設計师的作品“完善”便可；另外一方面，中國地大物博，文化包涵性强，中國設計本應多元化。
沈宝宏/U+
> 大承象书架
U+家具是一個自力品牌，于2008年在山东济南開辦。沈宝宏是U+家具的董事长兼設計总监。沈宝宏從小在木工坊里长大，祖上六代都是木工。恰是因為情况的陶冶，讓沈宝宏對木料多了一份畏敬之心，也敌手工藝發生了稠密的樂趣。
> U+家居場景圖
U+结合開創人、設計总监沈宝宏認為，中國人的糊口方法里，物必定會包括志趣。糊口的場合，就是精力的模样。“我更但愿去尽力溶解内涵與外在的界線，安然平静独处與相处的瓜葛，用顺情之境表达中和之美。”恰是凭仗這一理念，U+作為原創家具設計品牌被愈来愈多的人熟知。
左> 听园沙發椅
右> 四時桌
2014年，U+家具得到上海20届中國國际家具展2014年度“原創設計品牌/設計师奖”和“金點奖”。2015年，U+家具得到上海21届中國國际家具展2015年度“组委會大奖”和“金點奖”。
> 听园长柜
傅軍民/平仄家具
> 竹嵌几何屏風+罗汉床（榻） 组合
傅軍民，生于浙江东阳木雕世家，自幼钟情中國傳統文化及明清古典红木家具藝術，深谙红木榫卯布局和木雕工藝，後在浙江大學和清華大學深造绘画藝術。2001年開辦宣明典居。
> 圈椅
在業内，大大都人谈到宣明典居的傅軍民，第一反响還是他的紫檀藝術家具或是明韵系列家具。但是，就是如许一個看似再“傳統”不外的人，却推出了新中式家居品牌——平仄。可以说，任何物體和生命都具备物理的、化學的韵律和调和的美感属性。平仄的節拍韵律一样體如今家具的線条與布局當中。“平仄”家居首推“周遭”系列。
> 多彩竹嵌捧盒
> 景泰蓝提盒
将“平仄”的出發點設置為——周遭，當然是由于家具布局不离周遭之本宗，但更多的是設計师基于文化层面的思虑：周遭為万物之附。简略的線条與完善的弧度交错，讓平仄的家居简略而不失优雅。
> 平仄展览現場
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